Tecnica a la Acuarela Para Crear Tus Pinturas

Existen dos teorías acerca de la creación de las acuarelas. Una que fue creada por los chinos y otra que fue un legado de los egipcios. Sin embargo, lo más importante es que hoy en día podemos contar con este material que caracteriza a sus pinturas por su durabilidad. Aunque si de durabilidad hablamos ninguna pintura supera a los óleos. Un óleo bien conservado puede durar muchos años sin ningún problema. Volviendo a las acuarelas, podemos decir que este tipo de pintura posee técnicas que permiten conseguir diversos efectos sobre las pinturas. La acuarela en estado sólido se disuelve en agua y se aplica sobre la superficie por medio de un pincel. No se necesita ser un experto para pintar con acuarelas.

Uno de los primeros maestros en Europa que utilizó la acuarela fue el pintor renacentista Albretch Dürer. Luego con el paso de los años y una mayor difusión la acuarela se hizo popular y comenzó a emplearse en diferentes tipos de pinturas como retratos, paisajes entre otros. Incluso el gran maestro Holandés Vincent Van Gogh también pintó varias obras usando este tipo de material. Se puede decir que el antecesor de la pintura de acuarela fue la pintura de fresco. Esta clase de pintura se utilizaba para decorar las paredes sobre yeso mojado. La famosa Capilla Sixtina es el ejemplo más claro sobre a lo que fresco se refiere.

Fue en Inglaterra donde las pinturas de acuarela alcanzaron una mayor notoriedad. Como toda técnica de pintura, tiene su pro y su contra. La principal cualidad radica en la transparencia de los colores, y su mayor dificultad gravita en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo. Bueno, nada en este mundo es perfecto.

GALERIA VIRTUAL DEL ARTISTA EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ

El Artista la pintura y el color como lenguaje Universal

El color no es un país extranjero, pero tiene su propio lenguaje. Deben familiarisarse con el vocabulario de color, para que puedan comunicarse fácilmente con otros artistas para resolver los problemas de color.

Las propiedades del color son la intensidad, el valor, eltono y la temperatura. Estas palabras describen las características básicas del color y todo ello se utiliza en la teoría del color, así como en la práctica. Los tonos o cromática (con color) o acromáticos (neutrales sin color). Los valores se utilizan en un rango de valor de blanco a negro, pero la clave de alta o baja conduce al color expresivo. Intensidad (pureza o gris) contribuye, junto con el valor, en el sentido de la luz en las pinturas. La temperatura del color crea el estado de ánimo y efecto espacial.

Los Pigmentos son la materia colorante de pinturas, tienen características diferentes, tales como la transparencia u opacidad, intensidad, fuerza de teñido, coloración, difusión y granulación. Seleccionar y usar sus pinturas para aprovechar las características de cada pigmento, observando las variaciones propias de las diferentes marcas. Aprender el lenguaje complejo del color, a continuación, poner la terminología para trabajar en la planificación y la crítica de su obra de arte.

Proyecto Mural en Ccatcca Artista Cusco Prof Efrain Aranibar Alvarez

PROYECTO MURAL EN CCATCCA REALIZADO POR EL ARTISTA CUSQUEÑO EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ PROF. BELLAS ARTES CUSCO.

 “PACHAMAMA RAYMI” (localidad de Ccatcca Cusco - Perú)

Técnica: (Proyecto Mural Acrílico sobre mapresa.)

“LA PACHAMAMA” la Madre Tierra que nos cobija “PACHAMAMA RAYMI” Fiesta a la Madre Tierra, se le festeja y se la hace el pago correspondiente todos los años justo el PRIMERO DE AGOSTO (se le conoce también como año nuevo andino) todos esos días de este mes se le hace ofrendas a nuestra madre tierra, para que nos brinde toda su riqueza, mediante su producción ella es benefactora de todos los hombres, ella es benévola con quienes la veneran i reconocen sus atenciones.

Esta expresión natural tiene como escenario la localidad de “Ccatcca” en las serranías de la cordillera de los andes, a más de 4,500 m. sobre el nivel del mar. Participa toda la comunidad entera desde los más niños, hasta los adultos.

Este cuadro esta pictóricamente cromatizado con los colores cálidos de nuestra tierra, la vestimenta, el encanto, y el colorido variopinto de nuestra gente. En la parte superior izquierdo, está representada nuestra pachamama identificada con la vestimenta típica del lugar (como una mujer andina, con montera y pollera) derramando desde una vasija de barro o “manka” (olla) todos los productos que nos brinda en forma muy generosa, siguiendo el ritmo lineal de los productos. En la parte inferior derecha vemos a todos los hombres y mujeres recibiendo con las manos abiertas todos esos productos llenos de alegría, pero también todo esto implica un esfuerzo de parte de los hombres, por eso al lado izquierdo inferior se ve a dos personajes trabajando la labor agrícola, cada uno con su “CHAQUITACLLA”(instrumento de labranza). Subiendo el “PACCO” está haciendo una ofrenda a la pachamama, con elementos como la coca, el sullun, la concha marina, estrella de mar, maíz entre otros elementos. Al lado izquierdo haciendo un arco se observa a varios hombres jalando de una cuerda o soga echa de ramas de algunas plantas muy gruesa, esta soga esta tejida por las mujeres de la comunidad, participan para este evento todas las comunidades del lugar y se le denomina “CHACACHUTAY” (jalar la cuerda). Termina la competencia al romperse la cuerda. Al medio de todo el cuadro hay un símbolo andino, que representa un principio andino “EL AYNI” (la ayuda mutua y colectiva para realizar cualquier labor), son los cuatro brazos agarrados mutuamente y encerrados dentro de la cruz cuadrada.

ARTISTA PLASTICO CUSQUEÑO EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ PROFESOR DE BELLAS ARTES CUSCO

Pintura Mural Ccatcca PACHAMAMA RAYMI Artista Efrain Aranibar Alvarez

Pintura Mural Ccatcca PACHAMAMA RAYMI Artista Efrain Aranibar Alvarez

Detalle Pintura Mural Ccatcca PACHAMAMA RAYMI Artista Efrain Aranibar Alvarez

Artistas Contemporaneos del Peru Efrain Aranibar Alvarez

Artistas Contemporaneos del Peru - Cusco  Efrain Aranibar Alvarez

"JAYWARISQA" Ofrenda a la madre de todos los tiempos (La Pacha Mama).

Desde tiempos muy antiguos, el hombre andino tuvo dentro de su cosmovisión el pensamiento filosófico de la realidad, se consideraba en un nivel muy alto y bastante elevado, dentro de esa lógica trascendental ellos veneraban a sus dioses y Apus, asimismo hacían sus ofrendas a quienes eran sus benefactores, tenían mucho respeto por las leyes naturales, supieron convivir con todo lo que le rodeaba (hombres, animales y plantas viviendo en una sola unidad y en completa armonía).

Ellos consideraban a la patria mama-madre tierra, una gran madre bondadosa y benefactora, ya que ella les cobijaba en su lecho, les brindaba abrigo y también les alimentaba, por cuya razón en retribución a sus cuidados, ellos también le hacían una ofrenda o "JAYWARISQA".

Actualmente en nuestros días las comunidades y también en la ciudad, es una tradición de memoria colectiva, realizar este ritual en el mes de agosto. Es en este mes o periodo donde despierta la patria mama y es necesario entonces a ser la ofrenda y pedir al mismo tiempo por el bienestar de cada uno de los miembros de la comunidad.

Para esta ofrenda es necesario algunos objetos rituales como:

Las hojas de coca                           : hoja sagrada

Wera                                                : sebo de alpaca

Sara                                                  : semilla de maíz

Sullu                                                 : feto de alpaca

chaska ccocha                                 : estrella de mar

mullu                                                : valva de ostra marina

Semillas de quinua                          : simboliza la vida

Papel blanco                                    : representa los espacios sacros y la mesa

Hilos plateados y dorados             : atar toda la ofrenda.

Descripción de la obra:

En la presente obra de primera instancia observamos, el aspecto cromático contrastado y diferenciado en dos partes: la parte superior con colores más claros azules, celestes, cerúleos, verdes, representa el kay pacha (el mundo donde vivimos y nos realizamos). La parte inferior con colores oscuros y grises: tierras, sienas, ocres, rojos, representa el ukju pacha (el mundo de abajo, el subterráneo).

Toda la composición general representa "el árbol de la vida" que se nutre siempre del agua  la ccocha simbolizado por el "mullu" o valva de ostra marina. En la parte superior se nos presenta la monumentalidad y solemnidad de la mama coca representada por la figura femenina con un tocado muy hermoso en la cabeza llamado "añaka" (sólo la llevan las personas de respeto) como adornos y un "mullu cierre del comillas toda la cabeza está rodeada por hojas de coca, colocadas en orden y atadas en "k'intus" también representa toda la copa del árbol de la vida. Ella está agarrando entre sus dedos el "k'intu" (es el trío de hojas de coca) que encierra un misterio de cábala.

Artista Profesional Efrain Aranibar Alvarez Prof. Bellas Artes Cusco

"Jaywarisqa" Artista Profesional Efrain Aranibar Alvarez